王召海艺术概述1960年1日18日出生于山东台儿庄古镇中国美术家协会会员中央国家机关美术家协会常务理事中国美术敦煌创作中心创作委员幼年师承孟祥君先生自学油画，后获得著名画家朱金程、张宝珠教授指导。1978年深造于中央戏剧学院舞台美术设计系由，后深造于中国美术学院山水班2004年进中国画研究院李宝林工作室高研班。大美境界的孜孜不倦执着——王召海的山水画徐恩存王召海的艺术之旅，预示其一直的乃是那山水主题，为此，他倾尽了数十年心血，不趋时尚、不求闻达、一以贯之、持之以恒，其艺术因而日益磨练，技艺兼备，令人刮目相看。

王召海在自己的山水画中带入了自己的人生理想与艺术理想，在融摄外界与内界、物质与精神、形而下与形而上之中，找到天人合一之大美，找到自我胸襟与情怀，借以展现出一种高山流水、远天远地的郁勃之气和生生不息的感性生动的生命形式与活力。最重要的是，我们在画家的步履与足迹中，看见了他在艺术建构中改变与提高的过程—从日常世界并转到性灵世界、精神与人格的世界，最后改向自我生命的本色；在王召海的山水新作中，我们更加确切的看见了这一点。“不问进账，但问深耕”，在长年艺术实践中，王召海以营造、构筑大美境界为目标，完备着从山水到境界的课题。似乎，这是一个大大走出大自然，大大带入大自然的提高过程，在这个过程中，画家及其艺术不受的奋发和磨练，领悟了“进出贫奇，交错逸笔，力遵韵雅，雅迈施伦”的奥秘与道理，渐入佳境，作品中青溪漏着“体韵遵举，风采日月”的品格、气韵。

在“形似与近于之间”。在“有意无意之间”，在“若离若即之中”，王召海定位了自己艺术的出发点，笔墨在结构、形态上都反映为一种每每大自然、行云流水般的含蓄与隽永的情致与意味。在线的抒发中，画家运用了多年的修养与修练，使笔、线在运动中，不愠不火，不急不躁，游刃有余，舒徐展转，一任本色；长线、短线与皴擦点染均恰到好处，分寸庄重，在巨变、短促中已完成了山水意象的架构，青溪漏着生命感的律动与节奏；墨色的运用，使线与墨互为补充，在相生相克的对话中，从山水情貌改向艺术本体的形式意味与笔墨语言的展出与传达，这是一种大美精神的投影，也是人格、性情、精神和生命意识的象征物，墨色的寒带色泽变化与幻觉在画面中的呈现出，在淡雅、优雅中绽放出有甜美、简淡、飘逸的韵致，绽放出有书卷气，山林气和水墨韵致。其空灵、阴暗、幻觉与氤氲，及其“离形得形似”的手法，使作品必要大美境界的高度、广度和深度，超过“将近而不沉，近而不尽”的韵外之致的审美效果。

王召海自由选择了脚踏实地，不尚空谈的艺术之路，惟其如此，他的艺术才能“豪情远致”，才能骨气内在，才能了无挂碍，而大气磅礴，大美憾人。用情笔墨之中，放怀笔墨之外——王召海和他的中国山水画北宋哲学家邵雍曰：“画笔贤状物，精于运丹青；丹青进巧思，万物无遁形。

诗笔贤状物，精于货丹诚：丹诚进秀句，万物无遁情”。北宋另一位哲人韩拙如是说：“夫画者笔也，斯乃心运也。索之于未状之前，得之于仪则之后，默契炼，与道同机。

握管而潜万象，亲笔而洗千里，故笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水俱从笔墨而出”。“笔墨”是中国画的独有语汇。

如果说中国画是独有的视觉艺术，那么“笔墨”彰显了中国画独有的精神内涵，支撑了意味深长的文化信息，表达了中华民族历史演进过程中的民族情感。王召海是一位中国画画家，是齐鲁大地上茁壮一起的艺术家，孔孟之乡厚实的文化孕育，少年入画道之后有为“笔墨”是中国画的灵魂。中国画自问世的那天起，因为“笔墨”的类似魅力，使中国画有了类似审美趣味。王召海基于对“笔墨”的准确理解，体会到要所画好中国画需严肃地绘画前辈先贤的优秀作品。

对传统经典作品的绘画，体会先辈对笔墨的运用和如何超过笔精墨妙的效果，进而使创作主题更为生动和使画面意境升华。“笔”一般来说所指凸、纳、皴、甩、点笔法以及笔墨长短、疾徐、偏正、曲直等变化。“墨”一般来说所指蒸、疮、斩、乘积、泼洒等墨法及寒带色泽等变化。

王召海今天茁壮成一个杰出的山水画家，首先归功于他对中国画笔墨的很深情感和为掌控笔墨技巧所下的功力。他的用笔是有力和极富变化的，中锋、侧锋顺逆巨变、运用自如。他师从过陈玉圃、张宝珠、李宝林，就读于过中央美院、中国美院、国家画院，这对王召海解读中国画的真谛和掌控中国画的创作语汇显然受益匪浅。

而对艺术的挚爱，对祖国山河的热衷，这浓浓的情意每当流经笔端，“用情笔墨之中”所创作出来的山水画大自然变得十分生机黯然，充满著灵性和诗意。“自学需从规矩进、神化亦从规矩出有”，清代画家蒋和如是说。

而现代大师李可染则特别强调自学中国画，承继传统方面要花上百分百的力气打进去，而反映时代精神和个人风格则亦必须花上百分百的力气打出来。“笔墨当随时代”，现代画家应当是要写我们对新生活的切身感受；写我们对现实山川的感慨情感，并回应作出评价，向读者获取新的美感享用。当今画家，就显“笔墨”而言较之古人有一定差距，很难超过文人画中笔精墨妙的高度，但今天艺术家的生活条件和艺术体验远比古人良好的多。

如果说，“六法之无以，气韵为最，意在笔先，智在所画外。如音栖弦，如烟出霭”，古今并无多大差异。

那么，今天的艺术家在“改置陈布势”，即古人说道的“经营方位”方面，就有相当大的优势。师炼须要有便利的交通工具，“五岳储于心，峥嵘出笔底”。

今天的山水画家应该抛弃文人画中“逸笔草草”，过分特别强调个人抒情意味而导致画面荒寒、冷寂而狂妄描景状物。今天热门的艺术家广泛尊崇表现手法与山水画结合，山水画家心态担任起为祖国雄伟山河立传的历史使命！为山河立传，就是描景状物。

但中国画中的描景与状物讲究“凡状物者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵者不若得其性”。要得山水之性，必需游历名山大川，并与山川对话，将自己融进大自然之中。“山性即我性，山情即我情”。从沂蒙山区走进，拜访燕山山脉、太行山脉，再访巫山巴山烟雨，从泰山到黄山，从黄河到长江……足迹所至，大量的素描稿，非常丰富的视觉体验，是“集景”的过程，也是“集锦”的升华。

“凡物得天地之气以成者，无不各有其神，意欲以笔墨肖之，当不惟其形，唯其神耳”。为山水立传，立的是祖国名山大川的内在精神和民族情感。“传神者必以状，形与心手相卯而相忘，神之所托也”。

王召海创作的大量大尺幅山水画，反映了作者师古人师炼方面所代价的希望与艰难，更加展现出了作者匹敌笔墨、匹敌大自然山水的能力——将大自然之景转化成艺术的能力。知名美术评论家贾德江曾这样评论王召海的中国画：“他的作品营构在大自然与自我之间，所画出有了景象加权，气流贯注，境相接天宇的意象”。贾老师一语中的。王召海孜孜以求，苦心造诣的就是这种“意象”，也就是大美的“心象”。

“绘画之事，胸中炼，道出于笔端，幻觉转换，象其物宜，不足以始人高致，发人之浩气”。在创作中，面临“真为山水之川谷，远眺之取其势，将近看之取其质”，放怀于笔墨之外，“望秋云，神点点；临春风，思浩荡”的创作冷凊，创作出有气象沉雄，骨力苍秀的优秀作品。“山川草木,炼大自然，此实境也。

因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外,别构—种灵寄”。今天的王召海，于是以魂魄相赠一种艺术理想：“心穷万物之源，目尽山川之势”。

超过“迁至想要智得”；超过“物我两忘”；超过“予与山川神遇而迹化”。进而使自己创作的山水画被大家乐意悬挂在厅堂并常现身于国家殿堂，从私人空间确实南北公共空间。江天宝2014年6月20日于黄山展览经历2000年作品《山居图》选入中国美协主办新世纪中国画三百件作品大展，《同住青峡绿阴间》选入中国美协主办的“亚亨杯”中国画大展，《万木丛中有家人》选入中国美协主办的新世纪全国中国画、书法精品展；2001年作品《同住白云间》获得中国美协主办的“中华魂”美术大展优秀奖；2002年作品《期望的钟声》选入中国美协主办的“中国风情”中国画精品展；2005年作品《蒙山秋晚》选入全国中国山水画，油画风景对比展览《茂林清幽》获得中国美协主办的“长江歌”名家邀展览优秀奖；2006年作品《高原印象》获得中国美协主办的纪念长征胜利七十周年美术作品展优秀奖，获得中国美协主办的纪念李苦禅艺术馆开馆开馆奖提名优秀奖。

2006、2007年参与中国美协奖提名展览六次，得奖四次。作品《同住白云间》等二幅作品被钓鱼台国宾馆珍藏、人民大会堂宾馆、二炮、中国科学院大唐电信等各大单位皆为珍藏、出版发行。《王召海中国山水画集》《王召海中国山水新作选》《王召海中国山水画镜像》《当代著名画家技法解析.王召海山水画山水》《中国画廊点评画家精品.王召海》等。

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